любимый досуг

Мариинка в Большом театре. Июньские гастроли.

Сегодня, слава Богу, в БТ можно увидеть не только отдельных солистов Мариинской сцены (это и раньше было), но и целые спектакли. И Маэстро за пультом нашего театра, получившего второе дыхание.
Гергиев стал в его главе только полгода назад, а какая движуха началась! Кончилось 30-летнее прозябание и скандалы, началось истинное творчество. Никаких увольнений, как ждали, разборок, выяснений отношений - а РАБОТА. Два фестиваля подряд - Римского-Корсакова и Мусоргского к круглым датам, гастроли балета МТ, а теперь вот и оперы. Привезли три спектакля - «Жизнь за царя» Глинки, «Гугенотов» Мейербера и «Пуритан» Беллини. Удалось побывать на первом и третьем.
О «Жизни за царя» сказать особо нечего, так как попали на второй спектакль (второй состав). Не было поэтому любимых певцов (составы не объявлялись до дня представления: это безобразие, но в наших театрах - если за неделю объявят - уже достижение). Потом уже узнала, что отчасти нам повезло: постановка была Баратова 1939 года с вставками из спектакля 1906, там, где иконы и про святую Русь - в СССР это нещадно купировалось). Вообще, узнав, что опера длится больше трёх часов, здорово удивились. До этого слушала только советский вариант, там было 2 часа. То есть треть купюр!!! Было интересно и поучительно слушать авторский вариант. Но Юрий Власов не Станислав Трофимов, Екатерина Савинкова - не Анна Денисова, а Александр Михайлов, хоть и отличный тенор, но не Сергей Скороходов, голос которого идеально ложится на партию Богдана Собинина. В общем, расстроились мы из-за состава. И действительно, Юрий Власов не обладает необходимыми низкими красками для Сусанина. И хотя он очень старался и пел аккуратно, но образа из-за отсутствия в том числе адекватного тембра, не получилось. Не знаю, слышу его впервые, возможно в других ролях он звучит как надо.
Савинкова также не имеет того лиризма и нежности в тембре, которые характерны для Антониды. В МТ слышала 20 лет назад Нетребко - ах, какая это была Антонида! Незабываемая.
Оркестр тоже играл как-то вяло, совсем не похоже не знакомый и любимый коллектив МТ.
Потряс хор! Как пели - трудно описать словами. Хоров в этой опере много, некоторые совсем незнакомые из-за, повторюсь, советских купюр. Но звучание и артистизм хора были много выше работы солистов! Картину дополняли и живописные костюмы. В целом сценическая постановка понравилась. Уже потом узнала, что на следующий день была режиссёрская версия Чернякова. Люди очень ругались на отсебятину, что у этого режиссера является нормой, и на бессодержательность постановки… так что порадовались, что хоть не попали на «Митю»!
Очень ждали «Пуритан». Эту оперу на сцене ни разу не видела, у нас в Москве ее не ставят нигде. Завидовали Питеру, как говорится, белой завистью. Составы обьявили потрясающие! Альбина Шагимуратова, которая одна может сделать оперу. Любимый Владислав Сулимский. И два лауреата последнего конкурса Чайковского - Зинаида Царенко и корейский тенор Сон Чи Хун. Их слышала в конкурсной записи - но ещё ни разу живьём. Так что ожидания были самыми радужными.



Все до сих пор не могу опомниться, что Маэстро стоит за пультом БТ! Это настолько правильно и органично, что, когда его там вижу - душа поёт! А тут к пению души ещё и присоединяется пение оркестра…
Постановка довольно лаконична и строга, но несколько вещей обратили на себя внимание сразу: небо на экране, то солнечное, то хмурое - отражающее настроение момента; белое полотно из воздушной ткани, символизирующее фату невесты, в которое позже закутывается королева, чтобы незаметно выскользнуть из покоев и скрыться. Это полотно - как живое: то бессильно поникает, то наполняется ветром, как парус, а то становится покрывалом для несчастной королевы. Вообще экран в спектакле играет значительную роль: на нем возникает тень потерявшей разум Эльвиры, которая предстаёт ретушированным образом девушки в длинном одеянии с распущенными волосами, то воздевающей руки к небу, то заламывающей их (и это здорово, потому что сложно было бы все это выполнять поющей артистке, показывая сумасшествие своей героини, и одновременно исполняя сложнейшие фиоритуры бельканто!). Ещё хороша была Луна, постоянно двоившаяся и троившаяся на экране, то полная, то месяц, и наконец ставшая какой-то бесконечной чередой лун… это тоже становится частью образа сознания бедной Эльвиры.
Пели восхитительно. Зал аплодировал после почти каждого вокального номера - и не аплодировал, а бушевал, кричал, восторгался! Большое впечатление произвёл Мирослав Молчанов в роли сэра Джорджа - голос в общем скромный, но техника вокала и актерская игра очень выразительны. Ему (после Альбины, разумеется) аплодировали больше других. Лавры достались и Владиславу Сулимскому - особенно в знаменитом дуэте Ричарда с Джорджем, публика просто рыдала от восторга!
Партия Эльвиры, конечно - это испытание на прочность. Тут и актерская игра - аж два преображения: сначала из юной счастливой девочки в безумную, потом от сумасшествия - к счастью и любви. Это ведь все сыграть надо. Альбине удалось. И мастерство взаимодействия с партнерами по сцене. И конечно, вокал. Столько петь и так петь - это выдержит далеко не каждое сопрано. Вспоминала все яркие белькантовые партии: Розину, Лючию, Норму, Адину, Амину и т п - ни одной не вспомнила такого объема. Здесь героиня поёт почти непрерывно. Партия очень высокая, ну и все остальное, сопутствующее бельканто: масса украшений, трелей, все это голосовое богатство Альбина Шагимуратова положила к ногам зрителю. Аплодисменты и крики «браво!» почти не смолкали. Ее партнеру, Артуру, пришлось посложнее: и голос у него, хотя и высокий и сильный, но далеко не такой гибкий, как требует партия. Ну и можно представить, насколько трудно петь оперный вокал людям другой культуры: ведь и интонации, и жесты, и мимика у них совсем другие, чем у европейцев. Где-то прочитала например, что у японцев смотреть при разговоре человеку в глаза считается верхом бестактности. А у нас наоборот. И так далее. Поэтому пение в опере требует от них огромной работы - не только с текстом и образом, но и с интонацией, мимикой и пр. Надо буквально все заучивать.
Впечатление произвела и Зинаида Царенко: она и по внешности, и по интонациям - настоящая королева! Божественно красивое меццо. Партия королевы Генриетты совсем небольшая, но ее исполнительницу нельзя не отметить. Особенно бархатистые звучные низы.
Прекрасен был хор, выразителен оркестр. Маэстро удивительно чутко реагирует на вокал: видно, что он улавливает мельчайшие нюансы пения и подхватывает именно ту интонацию, какую передаёт в данный момент исполнитель-вокалист. В какой-то момент первой арии Эльвиры в голосе певицы явственно зазвучал стон: тут же это настроение, эту интонацию подхватил и оркестр. Не знаю, умеет ли кто ещё в мире так тонко руководить ансамблем исполнителей. Я не слышала.
Браво, браво, браво всем! И низкий поклон Маэстро Гергиеву!













любимый досуг

Концерты Гергиева в Зарядье

0FA5BDDC-74B9-4B86-80D1-0E760F5328B8.jpeg


4. FCE7013A-74CD-42CB-9E58-89ACED478D4A.jpeg
5. 575C8701-FAE1-48F6-AFD9-9029BAA23FCC.jpeg

A7143D73-EDEC-4C87-8FB0-289ABD560B2C.jpegТри вечера в Зарядье с Валерием Гергиевым. 12, 13, 15 апреля.

Маэстро привёз в Москву три прекрасные программы: Торжественную мессу Бетховена, 200-летие первого исполнения которой отмечали именно в этом году. По воле судьбы, премьера этого шедевра, который сам автор считал лучшим своим сочинением - не 5ю симфонию с мотивом судьбы, ни Лунную сонату, ни Фиделио, а именно Торжественную мессу! - состоялась в России. На исполнение ее в Вене не было средств, хотя их собирали всем миром по подписке (для этого партитуру пришлось сначала издать): подписантами были в числе прочих князь Голицын, покровитель и близкий знакомый композитора, а также российский император. Благодаря Николаю Голицыну состоялась премьера Торжественной мессы 7 апреля (26 марта по старому стилю) 1824 года в Петербурге в концерте Филармонического общества. То есть московский концерт «опоздал» всего на 5 дней от 200летия премьеры. До нашего концерта Маэстро дважды (концерт пришлось повторить!) исполнил мессу в Питере при полном аншлаге.
У нас пели: тенор Сергей Скороходов, сопрано Ирина Чурилова, меццо Анна Кикнадзе и бас Мирослав Молчанов, молодой артист родом из Луганска, что знаменательно. Слышали его впервые.
Партии солистов в мессе небольшие: практически нет сольных арий, не много ансамблей. В основном они вынуждены петь поверх хора, что требует особой тренированности, выдержки и умного голосоведения. На сцене 150 человек, хор и оркестр, а солист летит надо всеми! Надо сразу сказать, что все четверо справлялись отлично. Поначалу немного выпадали из ансамбля бас и сопрано, первый не добирая звука, а вторая - пережимая и форсируя его, из-за чего терялось настроение мессы: это все же церковная служба, хоть и в концертном варианте. Мне показалось, что настроение благоговения сумел выразить только Скороходов и отчасти Анна Кикнадзе, исполнившие в 4й части дивный дуэт. Хор, поначалу певший резковато (дамская его часть), ко 2й части выровнялся и запел мягко и красиво. Оркестр был, как и всегда, поразительно красочен. Артистам устроили овацию - и одарили такими букетами роз, каких я в жизни не видела!

На последнем фото видны эти огромные букетищи пунцовых роз. Их, правда, почему-то было два и достались они Маэстро и Сергею Скороходову. И вполне заслуженно! Остальные тоже получили роскошные букеты, но поменьше. :)))
Аплодировали долго и с большим жаром. Доводилось слушать это произведение и раньше, но с таким воодушевлением исполненное - никогда!

Второй вечер давали Аттилу. Эта опера хорошо известна, а постановку Мариинки часто показывает тв Классик Мьюзик. Пели Ильдар Абдразаков (титульная партия), Татьяна Сержан и Эдем Умеров, который в последний момент заменил Владислава Сулимского. Которого очень люблю. Так что было, было небольшое разочарование. Которое, впрочем, искупали главные герои. У Ильдара это коронная партия, которую он сам очень любит, о чем многажды говорил в интервью. Мы его и услышали впервые в оперном жанре (до этого были на Реквиеме Верди с его участием) именно с этой арией в Мюнхене. В том памятном концерте пели Нетребко и Кауфман, но Абдразакову с арией Аттилы аплодировали больше всех.
Поэтому очень ждали его - ну и блестящее сопрано Татьяну Сержан, один из лучших голосов Мариинки. Ну Абдразакова описать невозможно: когда он появляется на сцене даже без сценического костюма, просто в пиджаке и галстуке - это все равно уже его герой. Полное погружение в образ, потрясающая харизма (от его фигуры, как только он появляется на сцене, уже невозможно оторваться, он приковывает к себе все внимание), волшебный голос и вокал - все это наивысшей пробы, огромный талант, труд и мастерство. Свою хитовую арию Ильдар спел так, что зал дружно закричал «бис», и если бы не поспешность, с которой Маэстро заиграл дальше, возможно, нам удалось бы услышать этот шедевр Верди (арию) дважды. Но увы… Гергиев не делает пауз даже на аплодисменты. Видно, считает, что это разрывает целостное восприятие произведения.
Татьяна Сержан-Одабелла пела и играла эдакую амазонку. Роль такая, плюс она намеренно создала образ женщины, не перед чем не останавливающийся и верной своей отчизне и своему любимому. Эта несгибаемость отлично выражена крепким драмсопрано, звучанием верхов на форте, а женственность героини, ее любовь подчеркнуты лиричным голосоведением. Это было очень здорово, такое сочетание. Сначала пение казалось резковатым, но со временем становилось ясно, что это - дань образу. Выглядела она сногсшибательно: чёрное элегантное платье с широким лакированным поясом с белой в чёрную крапину развивающейся шелковой накидкой. Изящная, стройная дама. Ей на поклонах аплодировали больше всех: публика просто стонала!
Умеров как-то не произвёл сильного впечатления - тускловато, статично (может, это на фоне главных героев?), слышала его впервые. Ну и партии он не знал - пел, в отличие от других, по нотам.
Очень хорошее впечатление оставил опять-таки Сергей Скороходов. Он покашливал (простыл? перетрудился? - всё-таки два вечера подряд пел). Поначалу, как всегда, долго распевался, но к концу зазвучал изумительно и в полную силу. Прекрасный тембр, чистые верхи, необыкновенный лиризм, свойственный этому артисту, всегда внушали мне симпатию. В конце была, как и полагалось, долгая овация, бесчисленные поклоны и восторг зала. Благодарная публика отдавала гениальным артистам, столько нам подарившим, своё почтение и глубокую благодарность! Было ощущение, что мы увидели не концертное исполнение, а полноценный спектакль. Такие образы были созданы игрой и пением исполнителей.



На "Аттиле" букеты были нормального размера :)))

И третий вечер - играл оркестр Большого театра (впервые на сцене зала Зарядье) под руководством Маэстро. Это тоже ведь целое событие. Во-первых, оркестр БТ Гергиев вытащил из ямы - оркестр практически не выступает на сцене, только иногда в гала-концертах, посвящённых какому-нибудь знаменательному событию. За 20 последних лет однажды только побывали на концерте оркестра. Как-то не было его в афише. А ведь игра в яме и на сцене - два разных жанра. Сцена а) дисциплинирует и б) повышает исполнительский уровень.
Вот Маэстро и начал действовать - работать с оркестром. И заодно тестировать музыкантов. Оркестр БТ - коллектив с традициями, высокого уровня, но за последние годы безвременья многое подрастерял. Внуки-правнуки же не обязательно так же талантливы, как отцы и деды. Вот и имеем то, что имеем. 🥲
Играли 4 номера в 1 отделении («Рассвет на Москве-реке» из Хованщины, Пролог из Сказки о царе Салтане и увертюру «Светлый праздник» Римского и Франческу да Римини Чайковского) и 5ю симфонию Чайковского во 2м.
Концерт получился довольно объемный. Состав оркестра был очень молодым, как и в театре на последней Хованщине. Не знаю, куда делись все мэтры, возможно, это не первый состав. Солировали много, была возможность услышать артистов не в коллективе, а по отдельности. Ну конечно это не уровень Мариинки. Уступаем по всем позициям, но, как говорится, главное - попасть в хорошие руки!
Концертмейстер 1х скрипок играл соло довольно скучно, а самое первое - так просто провально, к сожалению. Но Гергиев умница - поднял его дважды поклониться, это ведь так мотивирует! Блестяще на его фоне прозвучала первая виолончель - тоже молодой оркестрант, но сыграл музыкально и выразительно. Всего-то несколько фраз в Светлом празднике - но как сыграны! Вообще группа виолончелей у струнников звучала лучше всех: особенно это проявилось в 5й симфонии. Вторыми скрипками маэстро был, как мне показалось, сильно недоволен: сначала просто слушал их, потом чуть повернулся и попытался «поднять»; потом недовольно качнул головой. Играли действительно глухо и маловыразительно.
Вот деревяшки порадовали: кларнет пел прекрасно, нижний регистр у Чайковского звучал красиво, насыщенно, такое дивное легато. Это трудно и не у всех получается. Пикколо тоже «свистела» отменно.
Очень слабые ударники: литаврист просто спал, а тарелочник не умеет «грохнуть» - получался такой маленький звенящий удар, ну совсем не то.
Медь - ну это однозначно не медь Мариинского! Ни таких труб, ни тромбонов, ни валторн (вообще безобразничали, сплошные киксы!) у нас нет.
В целом - идёт работа, кропотливая работа по вытаскиванию БТ из глубокой ямы (не оркестровой). Где он оказался в последние 30 лет, а опера - так и все 50.
Так что, несмотря на неоднозначное впечатление от концерта, я счастлива. Ну ещё и тем, что Маэстро теперь «поселился» у нас. И мы можем каждый месяц практически слышать его феноменальные трактовки и исполнение / без преувеличения, мирового уровня. Брависсимо!
P.S.Так и не научилась ставить фото туда, куда надо. Поэтому все наверху. С ЖЖ у меня никак дружбы не получается. очень неудобная платформа. Все фото с Аттилы, кроме последнего - с Бетховенской Мессы.
любимый досуг

Хованщина в Большом театре. 16.03.

Когда БТ объявил 5 спектаклей Хованщины с маэстро Гергиевым во главе, сомнений по поводу посещения не было никаких. Тем более, солистов обещали из Мариинки, а хор и оркестр - наш, Большого театра. Хованщину не видела и не слышала с детства - поэтому оперу знаю слабо, точнее говоря, знаю только Рассвет на Москве-реке да и то, потому что раньше его всегда включали под занавес лекции в Московском планетарии. Но это тоже было очень давно.
Конечно, почитала либретто, статьи о музыке этой оперы, об истории постановок. Выяснилось, что постановка Мариинки, которая и была анонсирована - это бывший спектакль БТ, поставленный Федоровским и Баратовым. Вот тут подробный рассказ об истории оперы, ее оркестровках (их две: Римского-Корсакова - какой же великий душой был человек, все доделывал за своих друзей! - и Шостаковича). https://www.belcanto.ru/24032201.html
Гергиев сделал некоторую смесь, насколько я поняла. Взяв за основу оркестровку Шостаковича, добавил в некоторых случаях вариант Римского и что-то своё. Когда билеты уже были куплены, появилось сообщение, что в спектаклях участвуют и солисты БТ. Это коренным образом меняло дело: у нас эта опера не ставилась с советских времён, басов в БТ адекватных нет, с остальными голосами тоже большая проблема. Вернее, о-очень большая! Через пару дней появились составы на первые три спектакля. Наш оставался тайной. Просто детектив какой-то. :)))
Мариинка, конечно, поставила сюда просто роскошные голоса - Станислав Трофимов, Сергей Скороходов, Вячеслав Сулимский, Юлия Маточкина. Москва выставила лучшие силы - Дм Ульянова из МАМТа (поклонницей которого не являюсь, но это бас с мировым именем), Ксению Дудникову и Анну Шаповалову (ее слышали как Лизу, это ужас-ужас, прокричала весь спектакль; и как Эльзу, тут ее голос резкого тембра звучал убедительнее). Из Мариинки были Сулимский и Акимов. Конечно, были несколько разочарованы, но все же надежды на хорошее оставались. :)

Когда увидела маэстро Гергиева за пультом БТ, то было ощущение: «ну вот теперь все правильно, все на месте». Наконец у руля человек, соответствующий масштабу театра! Заиграли Рассвет. Оркестр был незнакомый, очень молодой, видимо, 3й или 4й состав. Не знаю. Но знаменитостей не было видно. Зазвучал превосходно, как впрочем и всегда у маэстро. Баланс замечательный, кантилена, тутти - все искрится, все вдохновляет.
Декорации традиционны: Красная площадь, Кремль, Китай-город и пр. Все в красном цвете.  Хор - ну просто великолепен. Он вообще в БТ хорош, но тут было что-то запредельное: тончайшие нюансы (какое было пианиссимо! не каждый хор справится с таким звуком), благородные апофеозы, чеканные реплики - все получалось, все звучало. Вышел Ульянов-Хованский. Впечатлил. Во всяком случае, это лучшее, что слышала в его исполнении. Голос не особенно величав и масштабен, но вокал отличный. Кажется, что тембр должен быть пониже, побасовитее - но это мое мнение. Повторюсь: мало слышала эту оперу. Поэтому не знаю. Просто Хованский - фигура более значительная, самобытная, чем получилось у Ульянова. А здесь и тембр играет важную роль.
Подьячий не понравился. Говорят, в «мариинском» составе был потрясающий. Этот щебетал что-то невнятное. Зато Марфа! Слышала Дудникову много раз, и в театре, и в записи (одним из последних сильных впечатлений была Амнерис в Венской Аиде времён пандемии, где она пела в суперсоставе с самим Кауфманом и Родвановски). Ну очень хороша: весь облик, осанка, стать, красота - все играет на образ. А запела - просто чудо из чудес! Мягкое, лиричное меццо, с «дымкой», дивное легато, нежная кантилена, все было прекрасно. Хороши и костюмы, тоже помогающие образу.
Зал взорвал Вячеслав Сулимский в образе боярина Шакловитого: харизма артиста, его крупный баритон, все играло в этой небольшой, в общем-то роли. Если учесть, что в опере всего две крупных арии - его и Марфы (чувствуется влияние Вагнера, сплошная мелодекламация), то можно понять восторженную реакцию публики после исполнения Сулимским одной из них. Если после арии Дудниковой маэстро понёсся вихрем дальше (похлопать не дал! А жаль…всегда хочется отблагодарить артистов), то на арии Сулимского публика оттянулась как следует! Крики Браво неслись со всех концов зала.
Наша Шаповалова вписалась в небольшую, но значимую партию Эммы: здесь ее пронзительное, крепкое сопрано пришлось как нельзя более кстати. Крикливые верхи и драматичные средний и нижний регистр прозвучали убедительно.
Опера, конечно, не для слабонервных: идёт около пяти часов. И совсем уж некстати был второй перерыв (в БТ они большие) перед последней картиной. Меняли же при этом декорации прямо во время действия в предыдущих актах (маэстро отдыхал минуты 3-4, не больше), можно было бы так сделать и в конце спектакля.
Но это мелочи жизни. Потому что в целом ничего подобного давно в нашем театре не было. Благодарности маэстро Гергиеву нет конца.

Напоследок хочется сказать, что много было пересудов и толков после его назначения директором БТ. Кто-то даже иронизировал по этому поводу. Москва радовалась, потому что надоел беспредел и мафиозность. Питер тоже радовался, хотя некоторые хотели бы, чтобы он возглавил «просевшую» за последние годы СПб консерваторию.
Нам же многое надоело. Надоели временщики. Надоели скандальные постановки, надоели третьесортные спектакли на исторической сцене, надоел экспорт лучших артистов за рубеж. Вот тут недавно в программе Ирины Никитиной на канале Культура импресарио-итальянец рассказывал, как он работает с Волковым, Кульчинской, Бержанской. Насчёт последней не знаю, но первых двух точно не хватает в БТ. Ленского у нас после Лемешева адекватного нет. Кульчинская прекрасное белькантовое сопрано, пела по всему миру и прозябала здесь. Да, была в труппе БТ. Но не разу за 10 лет ее на сцене не видели. Там царили очень средние сопрано Алиева и Аглатова. Под них и подбирали репертуар, не значительный для первого театра страны. Тем более для исторической сцены. Обязательна ли там Адриана Лекуврер? Когда нет ни опер Моцарта (идут на Новой сцене и в Камерном театре-филиале), ни Хованщины, ни Аиды и Риголетто? Не знаю. Адриану и пр. можно ставить на двух других сценах БТ или в пяти других оперных театрах Москвы. Хорошая опера, но масштаб не тот. Гениальным вердиевским артистам типа Ильдара Абдразакова или Игоря Головатенко здесь просто нечего петь. Трубадура решили было ставить, сделали блестящее концертное исполнение (Хибла Герзмава, Игорь Головатенко, Иван Гынгазов). И все. Дело заглохло.
За державу обидно. :))) Сейчас вот, с назначением Гергиева, сразу началась движуха. Не жонглирование артистами, не разгон и разрушение, а творческая работа. В которую вовлечены все. Вам предоставлен шанс. Работайте!
И в этом тоже почерк крупного Артиста, а не временщика и казнокрада. Простите за резкость.
Браво маэстро Гергиев! Браво Большой театр! Браво великолепные солисты и хор! Браво оркестр!

Collapse )
любимый досуг

Гастроли Мариинки в Зарядье








В конце января Маэстро Гергиев привёз в Москву свой бесподобный оркестр, хор и оперных артистов. Концерта было 3 - 27.01 опера «Тоска» (мы покупали билеты заранее, когда ещё не была известна программа концертов - в таких случаях всегда есть известная доля риска, хотя и любим СО Мариинки во всех проявлениях!) с великолепным звездным составом: Елена Стихина, Сергей Скороходов, Ариунбаатар Ганбаатар. Второй концерт - 28.01, две 7х симфонии, Прокофьева и Шостаковича (вот на этот концерт пойти не смогли) и 29.01 вечер Равеля («Дафнис и Хлоя», Вальс, Болеро). На него купили наши любимые места за сценой, где хорошо видно весь оркестр и можно наблюдать за работой маэстро, поскольку он стоит к вам лицом. Это всегда очень интересно - стиль Гергиева неподражаем.
Тоска получилась настоящей театральной постановкой - были декорации, костюмы, реквизит. Оркестр располагался на сцене, но маэстро так тактично вёл его, что он звуча полноценно, тем не менее, нисколько не заглушал вокалистов. Елена Стихина всегда поражает огромной палитрой оттенков своего сопрано, которое с одинаковой убедительностью может звучать и лирически, и вполне крепко. Ария во втором акте прозвучала нежно и обаятельно, вызвав гром аплодисментов. Прекрасный образ создал Ганбаатар - просто классический Скарпиа и внешне, и вокально. Браво!!!
Сергей Скороходов распелся не сразу (так бывает), но к 3му акту подошёл в прекрасной форме и знаменитую арию Каварадосси спел прекрасно. Но меня поразил оркестр: такого высокого трагизма, какого он достиг, заиграв вступление к последней сцене, ни разу не слышала. Хотя оперу приходилось слышать на многих мировых сценах. Артистам оставалось только следовать за музыкальной концепцией дирижера. Впечатление было сильным: зал устроил артистам овацию.

Вечер Равеля также удивил: были выбраны два часто исполняемых произведения Вальс и Болеро и раритет в наших краях - балет Дафнис и Хлоя. Я слышала эту музыку впервые. В ансамбле с оркестром пел хор. Он располагался возле нас, за сценой, на зрительских местах (в эту секцию билетов не продавали). Обратили внимание, что пели необычно, а с почти закрытыми ртами. Музыка интересная, очень диссонансная, как часто бывает у Равеля, но необычайно красочная. Поставил этот балет Михаил Фокин в дягилевских Русских сезонах. Вероятно только он, ну и Нижинский с Карсавиной могли это станцевать… потому что ритм меняется чуть ли не с каждой фразой.
Поэтому она и не производит впечатления балетной.

Вальс прозвучал завораживающе - как будто все мы прямо из концертного зала попали на грандиозный бал!
Ну а в Болеро многое было для меня в новинку: и яркие, сочные пиццикато струнных, и роскошные тремоло арфы, и «саксофонное» джазовое звучание тромбона и даже фагота! Вообще, духовики, и медь, и деревяшки потрясли своими соло. Таких труб, как в Мариинке, нет больше нигде. Мягкое и одновременно летящее, пронзающее зал звучание, роскошное звукоизвлечение… все это отличительные черты трубачей этого оркестра. Болеро исполняется часто, лучшими оркестрами мира и звездными дирижёрами. Мариинка здесь стоит в самом верхнем ряду! Уровень высочайший.
Вышли мы из зала под большим впечатлением. И этому счастью публика обязана в основном (не умаляя ни в коем случае творческого и профессионального исполнения музыкантов) руководителю оркестра, всего Мариинского театра, а теперь, к нашему ликованию, еше и Большого! И что на этом фоне счастья стоят его пресловутые задержки концертов и спектаклей… да, неприятно ждать по полчаса (а то и больше!) в холле, да ещё менее приятно возвращаться домой в такой поздний час, да, очень неприятно думать, что это - неуважение к публике. Но почему-то, не зная наверняка причин таких опозданий, уверена, что они веские и происходят по независящим от маэстро причинам. Как-то не вяжется такое равнодушие к зрителям с тем, что дирижёр делает для них, для артистов и для искусства. Он, имея все полномочия, не превратил Театр в источник своего личного обогащения, в способ заработка, в клубное пространство (в Москве такие «бизнесмены» на каждом шагу, на иных заводят уголовные дела). Сделал театр местом, где царит высокий творческий дух, куда стремятся артисты, где работать престижно и ИНТЕРЕСНО! Отсюда все новые и новые таланты, которым несть числа. И как истинный творец, он щедро раздаривает миру взращённые им плоды. Ничего, ещё вырастим! Отыщем (не своих, не родственников и знакомых, не «из своего аула») дарования, обучим их и выпустим на сцену!
И это дорогого стоит. Браво!

Учительница попыталась поджечь школу, предварительно разместив бредовое заукраинское видео



Вчера вечером 46-летняя учительница начальных классов из Чебоксар Галина С. пыталась устроить пожар в школе, в которой сама же и преподавала (муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение "Средняя общеобразовательная школа №10 им. лётчика-космонавта А. Г. Николаева города Чебоксары Чувашской Республики").

По указке киевских кураторов женщина пришла на рабочее место и подожгла два кабинета.

Спасибо бдительному охраннику, который быстро потушил возгорание и вызвал полицию.

Перед этим безумная террористка украла две золотые цепочки в местном магазине и скинула в родительский чат трёхминутный видеоролик, провозгласив: "Мой путь воина-самурая длится более четырёх месяцев. <…> Мне обещали квартиру в Москве, хорошую должность и щедрую сумму выплаты — компенсацию за мои содеянные действия. И я уверена, что меня не подведут и всё возместят. Я желаю процветания украинской нации".

"Если я попаду в клетку или крытую, я смогу спокойно разложить по понятиям, кто я по жизни", - добавила Галина.

"Следственными органами Следственного комитета РФ по Чувашской Республике в отношении жительницы города Чебоксары, пытавшейся поджечь здание школы, возбуждено уголовное дело по признакам преступления, предусмотренного ч. 1 ст. 205 УК РФ (террористический акт). Подозреваемая задержана, следствие намерено ходатайствовать об избрании ей меры пресечения в виде заключения под стражу. По версии следствия, вечером 28 января 2024 года учительница начальных классов средней общеобразовательной школы города Чебоксары записала видеообращение в поддержку Вооружённых сил Украины, после чего с использованием легковоспламеняющейся жидкости совершила поджог школы. Видеообращение она распространила среди родителей своих учеников, а также в сети Интернет. Возгорание своевременно ликвидировано, никто не пострадал. Для проведения неотложных следственных действий на место происшествия незамедлительно выехала следственно-оперативная группа СУ СКР по Чувашии, которую возглавил руководитель следственного управления Александр Владимирович Полтинин. На месте работают следователи и криминалисты следственного управления, во взаимодействии с сотрудниками МВД России по Чувашской Республике и УФСБ России по Чувашии устанавливаются все обстоятельства произошедшего, допрашиваются очевидцы, будут назначены необходимые судебные экспертизы. Подозреваемая пояснила, что противоправные действия совершала по указанию неустановленных лиц, которые посредством телефонных звонков убедили её в необходимости их выполнения, а также в получении кредитов и переводе денежных средств на неизвестные ей счета. В этой связи в ходе следствия также будет дана оценка действиям конкретных лиц в части финансирования терроризма. Кроме того, следователем СК принято к производству ранее возбуждённое органами МВД в отношении данной женщины уголовное дело по ч. 1 ст. 161 УК РФ (грабёж) по факту открытого хищения двух золотых цепочек в ювелирном салоне в Чебоксарах. Уголовные дела будут соединены в одно производство", - говорится в сообщении СУ СКР по Чувашии.

Дополнение от Mash: "Попытка теракта — финал истории, длившейся почти год. По информации Mash, близкие заметили странности в поведении женщины ещё прошлым летом — она перестала общаться с окружающими, ушла в себя и выставила на продажу квартиру, за которую только-только отдала кредит. Деньги уходили неизвестно куда, более того — она начала одалживать средства у друзей и родственников. Самую крупную сумму дал ей брат — 400 тысяч рублей. Галина говорила, что всё идёт якобы на своё дело. Семья планировала отправить учительницу на терапию к специалисту, но не успела. Сейчас женщина задержана, в её отношении возбудили дело о теракте. По этой статье ей грозит от 10 до 20 лет тюрьмы в случае признания виновной".

Родные, получается, осознавали, что тётка того. А в школе якобы не замечали стремительных изменений в психике учительницы?


любимый досуг

Концертная "Пиковая дама" в КЗЧ

Наконец дошли руки написать о прекрасном концерте, который состоялся 3 дня назад, 22.10, в московском Концертном зале им. Чайковского. Это был настоящий праздник. Нижегородцы привезли нам свою «Пиковую даму» — великую оперу Петра Ильича Чайковского. Поклонники композитора делятся на адептов Евгения Онегина и Пиковой дамы — двух шедевров композитора. Я однозначно принадлежу к последним. В музыкальном отношении это великое произведение и даже просто участие в нем — уже настоящий подвиг для солистов. 

Мы шли на Ивана Гынгазова. Впервые услышали его запись Трубадура в БТ, там должны были поставить эту оперу со звездным составом (Герзмава, Головатенко, Гынгазов и пр.), но постановка по каким-то причинам не состоялась (зато поставили какую-то Богом забытую «Беатриче и Бенедикта» Берлиоза!!! для таких раритетов есть театры поменьше), но все же два концертных исполнения прошли. По уровню их можно судить по ролику, выложенному любителями оперы в сети — дуэту Леоноры и графа ди Луна. Это просто бомба! Но и аудиозапись хороша. Вот в ней Гынгазов и сверкает всеми красотами своего голоса. Потом сходили на «Сельскую честь» в Геликон-оперу, где он и служит. Но в Геликоне, к сожалению, акустика какая-то искусственная. Они пишут, что в зале есть какие-то геликоны (что это, я не представляю), которые якобы улучшают звук. Не знаю, не знаю, но ощущение, что артисты поют в микрофоны. И это очень мешает восприятию. Зал, конечно маленький, и объем звука в таком зале вырастает. но не настолько же... 

Collapse )
любимый досуг

Фестиваль к 210-летию Вагнера в Мариинке

Узнав о предстоящем фестивале, сразу стали выяснять подробности. Ну Кольцо (только что Гергиев привозил целиком в Зарядье). Ну Нюрнбергские мейстерзингеры. Постановка, правда, новая, но все же уже слышали. Но когда в афише было объявлено о двух подряд шедеврах великого немца - о Тристане и Парсифале, да ещё с потрясающими составами - тут стали готовиться к отъезду в Питер.
С билетами проблем не было - впрочем, в Мариинке их и не бывает на оперу, во всяком случае. Взяли и на Тристана в концертном исполнении, в КЗ театра (никогда там не были), и на Парсифаля - на историческую сцену.
Настоящими героями обоих вечеров, 24 и 25 июля, стали Михаил Векуа (Тристан и Парсифаль - обе титульные партии!), Юлия Маточкина (Брангена и Кундри), Евгений Никитин (Курвенал и Амфортас),спевшие сложнейшие партии в 5часовых вагнеровских шедеврах. Не знаю, был ли ещё подобный прецедент в истории оперы.
Сначала о Тристане. Партии тяжелые и марафонные все. Кроме возможно короля Марка - там меньше петь. Особенно тяжело приходится Изольде - она поёт сначала и до конца зубодробительные арии и ансамбли. И к тому же - развитие образа - от обиженной фурии к жертвенной возлюбленной. Отсюда разный вокал, голосоведение, даже отчасти тембр. Татьяна Павловская справлялась, но много было и преувеличенного: вначале голос был пронзительно-металлическим (уж чересчур!), правда к концу он смягчился (развитие роли?) и стал звучать лирично и деликатно, особенно в Liebenstod. Там просто был небесный тембр! Но в целом, мне показалось, что роль ещё не доработана (ввод в спектакль?). Отсюда и концертное исполнение, позволяющее петь по нотам. Но это предположение.
Начинать было ну о-очень трудно после высокой планки, заданной Маэстро во Вступлении. Оно прозвучало гениально. Со всеми подчёркнуто выпуклыми лейтмотивами, фантазийными переходами, передавшими драматизм сюжета, дивным тутти в конце. Как всегда в вагнеровском оркестре погоду делала медь. Которой я не устаю восхищаться! Такой меди у нас больше нет ни в одном оркестре!
Брангена-Маточкина прекрасно контрастировала с напористым и резковатым сопрано Изольды: ее мягкий, лиричный тембр оттенял металл и резкость Изольды. Дуэт был фантастичен. Курвенал - коронная партия Евгения Никитина, которую он пел в лучших театрах мира) прозвучал ожидаемо мощно и ровно. Идеальная мелодекламация. Рыкающие фирменные басы. Прекрасная фразировка.
Тристан - Векуа. Он очень хорош. Идея с английским рожком, который звучал откуда-то сверху, очень понравилась! Вообще, у Маэстро столько всяких идей, что хватило бы на несколько театров. Это какой-то фонтан творчества.
Но настоящее потрясение ждало нас на следующий день - Парсифаль в прекрасной постановке Тони Палмера (1997). Видела много разных Парсифалей. И хотя эта мистерия (так ее назвал композитор) - вся о преодолении греха, об искуплении, о сочувствии и помощи, то есть о главном содержании христианства, везде это содержание нещадно затушевывается или опошляется. Критики и музыковеды находят в Парсифале все - от языческих легенд до буддизма, только не находят христианства. Хотя последняя, ключевая сцена мистерии происходит в знаковый день - Страстную Пятницу. Только в самое последнее время, у исследователя творчества Вагнера Марии Залесской (книга "Вагнер" и другие) я обнаружила адекватную замыслу композитора трактовку произведения. Трактовку, явившуюся финальным аккордом творчества немецкого гения.
Началось действо (это именно действо! по идее Вагнера, который даже настаивал на запрете аплодисментов во время исполнения и даже после него, что неукоснительно соблюдалось, пока была жива Козима Вагнер, его супруга) с очень медленного Вступления. Почему оно такое, стало понятно позже - когда началось действие. Вся постановка отражает идею мистерии - некоего священнодействия: монументальные декорации, костюмы, передвижение артистов по сцене - очень медленное и геометрически правильное. Так проходит литургия в храме. Отсюда и темп.
Очень хороша была Юлия Маточкина-Кундри. Партия не такая большая, как у Брангены в предыдущий вечер, но все же...два вечера подряд не каждая артистка выдержит. Тем более, текста Вагнера. Она действительно перевоплотилась во время действия из демонического существа в смиренную женщину - и этого я тоже никогда не видела. Ни Штемме (отличная Кундри), ни Далайман, ни Херлициус, много раз певшая Кундри - ничего подобного не изображали. У них Кундри весь спектакль была одинаковая. Здесь поменялось все: внешний облик, костюм, голос... перед нами был другой человек.
Векуа также мощно провел свою роль, как и накануне. Это действительно находка Гергиева. И находка в нашей Москве, где артист был на вторых ролях в МАМТе. Очень понравился Евгений Никитин как Амфортас.
Ну и еще одна находка Маэстро - в Парсифале два хора - взрослый и детский. Здесь это был земной и небесный хор! Потому что хор мальчиков стоял на последнем ярусе - и был поистине ангельским! Не хор, а небесное пение.
В общем, браво всем - Маэстро Гергиеву, в первую очередь, за такое прочтение опуса. Режиссеру - за адекватную постановку. Артистам - особенно Маточкиной, Векуа, Никитину - за самоотверженность и замечательные образы и ну очень тяжелый вагнеровский вокал. Ну и хору, конечно. Кое-что из поклонов.





любимый досуг

«Итальянка в Алжире» Мариинки в Москве.

Под Новый год Мариинский театр подарил нам незабываемый подарок - оперу великого Россини «Итальянка в Алжире» в Концертном зале им. Чайковского. Мы, конечно, ожидали сильного впечатления, но связывали его прежде всего, разумеется, с исполнителем заглавной роли Мустафы - Ильдаром Абдразаковым, так как это одна из его коронных партий. Он хорош везде, но по-моему Мустафа, король Филипп в Дон Карлосе и Борис в «Борисе Годунове» - это просто шедевры.
Ну разумеется предвкушали и встречу с прославленным оркестром Мариинки во главе с маэстро Гергиевым. Москвичам санкции сыграли на руку - гениальный Валерий Абисалович стал гораздо чаще у нас бывать!
Это было предсказуемо. Но то, что мы увидели на сцене, превзошло все мыслимые и немыслимые ожидания!!!
Во-первых, было объявлено, что будет demi-stage. Кто не в курсе - это полупостановка, обычно артисты в гриме и костюмах, но без декораций. На самом деле нам показали полноценную постановку: оркестр расположился на месте партера, были декорации и сценическое освещение.

Такой предстала сцена.
Такой предстала сцена.

Во-вторых, долго неизвестны были исполнители остальных ролей. И когда перед спектаклем мы увидели в афише Екатерину Сергееву, то ликованию не было предела! Давно ее любим и всегда ждём.
В-третьих, вместо театрального хора привезли группу стажёров оперной молодежной программы. Это было что-то! Такого буйного веселья и куража давно не видела на оперной сцене! Молодость и задор делали своё дело - зал реагировал благодарностью и бесконечными аплодисментами. Обычно спектакль «делают» главные персонажи: они зажигают остальных, и публику в зале. Тут искрили все!

Это исполнители главных партий.
Это исполнители главных партий.
Ильдар Абдразаков — Мустафа.
Ильдар Абдразаков — Мустафа.
Великолепная Сергеева — Изабелла.
Великолепная Сергеева — Изабелла.
Совершенно потрясающие были костюмы.
Совершенно потрясающие были костюмы.

Ну про главных действующих лиц сказать нечего - о них много говорилось в рецензиях на летнюю премьеру спектакля на родной сцене. Мустафа у Абдразакова весьма располагающий к себе персонаж, желающий не столько бурных приключений и взаимности, сколько отвлечения от будничной жизни с поднадоевшей супругой. Он просто наслаждается своим новым чувством к неведомой итальянке! Очень симпатичный образ, далекий от жестокого, развратного бея. Сергеева великолепно изобразила «женщину-вамп», мечтающую только о том, чтобы воссоединиться со своим угнанным в рабство женихом Линдоро. Она хороша, грациозно-кокетлива, уверенна в себе и умна. Ведь все происходящее - плод ее ума и воображения!
О пении сказать нечего: великолепны были просто все! Учитывая сложность пения бельканто (всегда поражаюсь, как басом можно выделывать такие затейливые коленца!), непростую партитуру и хитроумный сюжет - просто поражаешься технике, выносливости и актерскому мастерству певцов, которые, прыгая и подтанцовывая, ухитряются ещё и роскошно петь…
Оркестр, учитывая отсутствие ямы, играл очень деликатно, необычно приглушенно - дабы не перекрывать голоса певцов.
Овации были оглушительные! Больше всех досталось трём главным действующим лицам. Хотя мне лично очень понравился Таддео - Сергей Романов, которого слышали впервые.

Поклоны. Вот здесь видно, как расположился в зале оркестр.
Поклоны. Вот здесь видно, как расположился в зале оркестр.

Прошу прощения, что фото появились позже. Никак не могла справиться с их размещением. Большая загадка для меня — управление ЖЖ. В других сетях все гораздо проще. 

Ну и о премьере в Мариинке. Из ролика видно, что в Москве показали полностью идентичную постановку.


любимый досуг

Концерт в Зарядье. Валерий Гергиев с оркестром Мариинского театра.

Вчера в Москву приехал оркестр Мариинки с Валерием Абисаловичем Гергиевым во главе. Стараюсь не пропускать его концерты - потому что это всегда счастье, наслаждение искусством. В Зарядье очень удобные места за сценой - оттуда отлично видно оркестр и работу дирижёра, который стоит к вам лицом. На оркестровые концерты мы садимся именно там.
Привезли Волшебное озеро Лядова, Послеполуденный отдых фавна Дебюсси и 5ю симфонию Малера, которую мы летом слушали в этом же исполнении и получили настоящее наслаждение! :)
Был аншлаг, почему-то именно на этот концерт заявились важные персоны: вся площадка перед залом была заставлена чёрными джипами неслабых марок. Из них, персон, опознали только Кудрина, ибо столкнулись с ним в холле. Сильно удивились. Ну может он поклонник В.А. в музыке…
Оркестр заиграл волшебно. Мариинка отличается тем, что властно и до макушки погружает в музыкальную стихию даже тех произведений, которые до того никогда не слышал.
Лядов - очаровательная симфоническая миниатюра, но написанная ещё в традициях 19 века. Дебюсси - совершенно новый текст, так раньше не писали. Волны красоты накатываются, как роскошное море. Хороша была солирующая флейта, выразительны струнники во главе с бесподобным концертмейстером оркестра - Настурица-Гершовичем. Струнники Мариинки - это поэма! Особенно люблю, когда тема перетекает из виолончелей в альты, вторые скрипки, а затем подхватывается первыми скрипками. Красота невероятная! Как огромный океан с разнообразием красок.
Малер - ну такого Исполнения в мире больше нет! С первых нот - стихия, необычайная эмоциональность оркестрантов, роскошные тутти, гремящие как поступь рока.
И соло - великолепны все солисты, но в этот раз особенно понравился валторнист - мягкий томный звук красиво растекался по залу…
Как всегда, волшебно, просто завораживающе прозвучало знаменитое Адажиетто - 4я часть симфонии. Артисты играли проникновенно и тонко.

Овации не было конца. Зал стоя аплодировал музыкантам. Мне хочется ещё отметить атмосферу в коллективе: она дружелюбная и это хорошо слышно и видно. Оркестранты поздравляют друг друга с удачно сыгранным соло, улыбаются, шутят. И это здорово! Потому что отражается на исполнении!
СПАСИБО, Мариинка!

любимый досуг

Дон Жуан в Большом театре

Вчера, 29 апреля на Новой сцене Большого давали Дон Жуана Моцарта. Премьера была в ноябре, тогда пел Ильдар Абдразаков. До сих пор жалею, что не смогли тогда пойти (из-за дурацких куар-кодов: сколько тогда копий было сломано, а вот живем же без них, и нормально живем! :) )
Опера эта - одна из самых мною любимых и явно выделяющаяся из ряда других моцартовских опер. Своей драматичностью, музыкальной напряженностью, динамикой действия. Вокальными партиями - которые по своему характеру шагнули уже в 19 век. Предвосхитили его.
К счастью, к нам приехал ещё один гость из Мариинки - Евгений Никитин. Много раз слышали его - но в эпических партиях, для которых он просто создан. Но тем интереснее было послушать его в другом амплуа.
Надежда Павлова (звезда Теодора Курентзиса) - мы ее никогда в театре не слышали - тоже было любопытно, как справится с донной Анной. Остальных артистов (кроме предсказуемо неуклюжей и неартистичной Алиевой, поющей практически во всех спектаклях БТ) мы не знали. Режиссёр Семён Спивак тоже был не знаком.

Очень хотелось конгениального музыке спектакля.
И действительно, оркестр заиграл насыщенно и драматично. Мы приготовились к драме… но тут (как сейчас все чаще делают постановщики) открылся занавес и явил нам группу танцовщиц кабаре в красных одеждах. Ну полный диссонанс! Нет, я понимаю, что Дон Жуан - это «наказанный развратник», но при чем здесь кабаре? Которое сразу переводит оперу в легкий жанр - то ли мюзикла, то ли театрализованного шоу. У Моцарта в музыке есть, конечно, все: есть и шутка, есть и драма и даже трагедия. Но никак не оперетта! Однако публика реагировала на эту буффонаду понимающе, что вполне объяснимо: в Большой по традиции ходят не столько опероманы, сколько туристы.
Из вокалистов, кроме ожидаемо выразительного Никитина, понравилась Екатерина Воронцова (Церлина) и Рузиль Гатин (Дон Оттавио). Совсем не то пела, на мой взгляд, Донна Анна. Голос, неприятно резкий, кричащий на верхах, пронзал пространство, как милицейский свисток. Это неплохо, наверно, для Вагнера, но неприемлемо для Моцарта. Совсем невыразительна была также Динара Алиева (Донна Эльвира), показалось даже, что у неё проблемы с голосом.
В целом, если бы не Никитин, можно было бы после первого отделения уходить.
Спектакль буквально спасла предфинальная сцена, ключевая в опере. Отлично спел Командор (Денис Макаров). Маленькая, но очень сложная партия. Голос должен звучать основательно, низко, но вместе с тем инфернально - всё-таки призрак как-никак! 😀
И он звучал просто как надо! Достойную пару ему составил Евгений Никитин. Ах да, забыла про Лепорелло. Но потому и забыла, что сказать особо нечего…
В этой сцене на подмостках зажглись красные факелы, все осветилось красным светом - в общем, настоящий ад! Это впечатлило, единственное из сценографии. Остальное - довольно плоско и примитивно.
Общий вывод: спектакль очень и очень средний. Но это сейчас в Большом скорее норма, чем исключение. После визитов Мариинки с Кольцом Вагнера и Иолантой Петра Ильича ощущение, что столица - это там, в Питере. А здесь - глухая провинция. И оно понятно: если Лариса Гергиева собирает таланты по всей России и воспитывает их для театра, то Дмитрий Вдовин готовил молодежь для скорейшей отправки за рубеж. Уж не знаю, почему так, но мало кто остался после Молодежной оперной программы в театре. Это факт. Печальный для нас…
Чтобы не заканчивать на грустной ноте, скажу ещё, что порадовал оркестр: дирижёр Артём Абашев (после спешного бегства Тугана Сохиева мы остались без главного дирижёра) вполне профессионально справлялся с партитурой.
В заключение - была бы счастлива, если бы маэстро Гергиев принял предложение о руководстве Объединённой дирекцией двух театров, которое ему было сделано президентом. Фигуры такого масштаба и таланта у нас больше нет.

К сожалению, фотографий не делали.
Вот фото с сайта БТ:
https://bolshoi.ru/media/performances/opera/gallery/775_ru_dzfrchpgsybtrvb_1628x752_p.jpg

https://bolshoi.ru/media/performances/opera/gallery/775_ru_fuxgdycaepghtmp_1628x752_p.jpg

https://bolshoi.ru/media/performances/opera/gallery/775_ru_eokpdecshkozgfn_1628x752_p.jpg