lar19

31 июля, в день закрытия оперного фестиваля в Баварской опере, театр показал, наконец, премьерный спектакль "Тристан и Изольда" Рихарда Вагнера в постановке Кшиштофа Варликовски и под музыкальным руководством Кирилла Петренко. 

Долго было не понятно, состоится трансляция, или нет, все напряженно ждали решения дирекции. То вроде бы артисты протестовали против лайв-стрима, то возникали еще какие-то препятствия, в общем, театр держал любителей оперы в напряжении, учитывая, что очень немногие из других стран Европы могли попасть в зал.

А попасть очень хотелось, но увы... 

Из режиссерских задумок мне понравилась сцена в отеле, которая демонстрировалась на огромном экране-заднике: главные герои, практически не прикасаясь друг к другу, создают такую электрическую высоковольтную дугу между собой, что оторваться от экрана невозможно. Это необыкновенный накал эмоций, раскрывающий гениальную музыку Вагнера! Не очень поняла, зачем понадобились артисты-двойники, изображающие манекены - Тристана и Изольду. Но сейчас модно раздваивать персонажи, достаточно вспомнить недавнюю Аиду (Кауфман-Родвановски) и венского Парсифаля Кирилла Серебрянникова. Надо только сказать, что эта режиссерская задумка только ослабляет эмоциональную силу воздействия музыки и мешает развитию образов.

Вчера вечером сайт Баварской оперы https://www.staatsoper.de/ транслировал напрямую концертное исполнение 1 акта вагнеровской Валькирии. Пели звёзды - Йонас Кауфман, у которого Зигмунд - одна из лучших ролей, Лизе Дэвидсен, уже вполне состоявшаяся певица, покорившая ведущие сцены мира (ах, какая это была Лиза в Метрополитен-опере!) и Георг Цеппенфельд, известный бас, много раз исполнявший Хундинга на самых престижных площадках.
Сказать, что Кауфман отлично поёт Зигмунда, значит не сказать ничего. Прекрасное голосоведение на всем регистре, бесподобные, рыкающие низы, летящий лиричные средние и верхние ноты, знаменитые долгие мощные «Welsе!» - ну и сам образ: гениальное сочетание героики и лирики - точно по Вагнеру. Приятно поразила Дэвидсен: обычно Зиглинда звучит резковато-отстранённо, даже пронзительно у многих певиц. Здесь мы услышали тёплый, очень чистый лиричный звук, приятные нежные интонации, изумительный тембр. Очень хороша! Даже стоя по разные стороны от дирижерской кафедры, певцы умудрялись передать нараставшие чувства, неожиданно захватившие обоих. Кстати, концертное исполнение в данном случае ничуть не мешало, а скорее способствовало раскрытию образов (не мешали никакие режиссёрские выверты). Чистота стиля и полное раскрытие задумки композитора - вот что подкупило в первую очередь.
Ну и отлично спел Хундинга Зеппенфельд, хотя и не так блестяще, как главные герои. Но и партия ведь небольшая... не на чем раскрыться.
Сказать, что публика принимала артистов тепло - значит не передать и доли того экстаза, который охватил зал. Оно и понятно - после ковидных каникул всем захотелось настоящей оперы! Наполовину заполненный театр грохотал так, как не случается и при полном зале.
Артисты исполнили по одному номеру на бис, причём за роялем был дирижёр (!) - Ашер Фиш, с блеском проведший оперу. Надо сказать, что супероркестр оперы изумительно исполнил весь акт, как мне показалось, мягче и теплее, чем принято.
В общем, кто не послушал вчерашнее действо, оно будет доступно на сайте оперы ещё до конца мая. И оно стоит того, чтобы его посмотреть! Брависсимо 👏 👏👏!

18 февраля все ждали подарка Парижской оперы - трансляции Аиды со звездным составом - Йонас Кауфман, Сондра Родвановски, Людовик Тезье, Элина Гаранча. Незадолго до спектакля выяснилось, что Гаранчу заменит наша Ксения Дудникова. Ну и Дмитрий Белосельский ещё выступил как Рамфис. На нынешней, прямо скажем, скудной повестке дня европейской оперы, это выглядело настоящим прорывом: событие и в безковидные времена довольно заметное, ну а сейчас прямо экстраординарное. За пультом был Микеле Мариотти, а режиссёр - Лотта де Бир, которая, судя по прессе, словила шумный резонанс. Успехом это назвать трудно - статьи большей частью разгромные. Вот например: https://operagazet.com/operanieuws/lotte-de-beer-embraces-the-opera-madness/
Но знаменита она точно проснулась. Тем более, оперу транслировал французский канал Arte. Интрига сохранялась до последнего момента, так как не очень было ясно, можно ли будет смотреть спектакль на нашей территории. Но ждали очень. Интерес подогревался и фото с репетиций оперы: то какие-то уродцы-куклы, то ли мумии, то ли персонажи Маппет шоу, то живые картины известных классиков живописи, то герои в военной форме наполеоновских времён.
Все это и было в опере: но если живые картины как-то разнообразили визуальный ряд (декораций практически не было), то куклы сильно мешали спектаклю. Как выяснилось позже, их спроектировала Зимбабвийская художница на основе подлинных артефактов археологических раскопок.
Прекрасные артисты и пели и играли просто отлично, а главные персонажи - запредельно! Но как странно, что в сцене на Ниле участвовало аж 7 (!) человек вместе с кукловодами. Это же очень интимная сцена! А в финале, где мы обычно видим двоих в темнице, мечтающих о рае на небесах, у них в ногах ползает троица тех же кукловодов, разыскивая останки куклы. Очень они мешали и отвлекали от прекрасной музыки и пения главных героев!
Впечатление сильное - от полной противоречивости музыки и происходящего на сцене. Зато дух времени отражён полностью: тут тебе и расовое разнообразие, и элементы шоу, и даже какое-то, по словам режиссёрши, осуждение колониализма. Я не поняла, в чем оно состоит. Но это и не важно.
Вот и задаёшь себе вопрос: неужели старая добрая опера в Европу уже не вернётся? Или за ней придётся ходить исключительно в Мариинку и Большой?

https://www.youtube.com/watch?v=AabAJ2KLRiM это для тех, кто не видел спектакля

Мариинка нас в очередной раз порадовала аж тремя оперными спектаклями. 3-й акт Нюрнбергских мейстерзингеров (для Москвы, где редко исполняется Вагнер — просто чудо какое-то!), Макбет и Турандот. Мы после долгих раздумий выбрали Макбет. Спектакли шли подряд, каждый день, поэтому надо было именно выбирать. Подряд слушать тяжеловато. Почему Макбет? Ну во-первых, никогда не приходилось слушать эту оперу в театре. Во-вторых, Вагнер тоже был интересен, но там только один акт. А в Турандот пели активно не любимые мною Эйвазов и Чурилова. У первого голос качается, как на качелях, вторая — кричит так, что хоть уши затыкай. На одну замечательную Нетребко целых два минуса... Причем, ожидали, как обычно, концертного исполнения, но был практически полноценный спектакль. Постановка Мак-Викара минималистичная, и это даже неплохо.  В центре сцены — заколдованный круг, над ней болтаются два висельника — ну и все декорации. 

Пели сплошь звезды: неповторимая Екатерина Семенчук, Ильдар Абдразаков, Владислав Сулимский и Мигран Агаджанян. О Семенчук уже писали многие — ее было не узнать. Обычно нежный, легкий голос как-то потяжелел (для такой партии это и понятно), она была действительно леди Макбет, с ее властностью, тщеславием, страстью. В последней сцене, когда героиня сходит с ума — был гениальный контраст между метанием актрисы по сцене и проникновенным пением, которое брало за сердце так, что начинаешь даже жалеть эту преступницу.