любимый досуг

Парсифаль в Баварской опере

Такого рода впечатления просто невозможно описать. Шли на спектакль (вернее, летели самолетом) с некоторым сомнением, после всех фото и комментариев, опубликованных в интернете. Fern jeder Erlösung

Особенно после таких вот девушек-цветов, с позволения сказать. Но все это к спектаклю отношения имело мало, т.к. спектакль сделали божественный оркестр во главе с Кириллом Петренко, который вел его очень корректно, там где надо - раскрывая огромные вагнеровские тутти, там где надо - убирая звук и давая выразиться артистам. Начало, знаменитый прелюд был сыгран так нежно, так глубоко и пронзительно, что хотелось слушать еще и еще, и жаль было, что он кончился, тем более на сцене появился "лес" из стилизированных елок и белые валуны. Но после такой музыки это все как-то не работало - ни за, ни против. Просто выверт режиссера, не более того. Дальше начался длинный монолог Гурнеманца, который произвел потрясающее впечатление. Ну во-первых, это 40 кажется минут почти непрерывного пения, которое Рене Папе исполнил блистательно. Это было и пение и декламация, в общем, все по Вагнеру. Ни одна фраза не была бессмысленной, ни одна интонация - однообразной, все играло на образ, на музыку. Браво, Рене! Надо сказать, что в том же ключе он провел свою сложнейшую партию до конца, очень строго выверяя все детали своей роли. Каждый его жест работал!!! Как же я за него рада! Так же блистательно спел и Йонас Кауфман, роль у которого, надо отметить, хоть и главная, но в смысле вокала менее масштабная, чем у Папе. Ощутимо было, как певец старается раскрыть каждую деталь музыки - все было к месту: поворот головы, каждое движение, походка. Этому сногсшибательному артистизму не могли помешать никакие декорации, никакая "женская баня" вместо девушек-цветов. Ну и коронная кауфманская ария - это настоящее прозрение, ясно было, что Парсифаль все понял: как спасти Амфортаса, как помочь бедной Кундри, как спасти мир (Монтсальвата). Это прозрение выразилось в звуке такой мощи, такого гигантского взлета, что зал замер, переживая впечатление. Ария прозвучала так полнозвучно, как не звучала раньше (по крайней мере, мне не удалось слышать) у самого Кауфмана. Здесь были и боль, и отчаяние, и желание подвига во имя людей. После этого даже как-то странным показалось его - прочь, прочь - сказанное им Кундри (Нина Стемме). А она-то? Но потом это отвержение смягчается и появляется надежда. Он и ее не может не спасти. Несчастную, мятующуюся между добром и злом.
Очень симпатичен был Клингзор - скорее комичный, чем злодей, сыгранный Вольфгангом Кохом. Может, здесь и правда, авторы спектакля решили показать всю несерьезность и натужность Зла, пытающегося овладеть Добром.
Ну про его пение говорить не приходится - это прекрасный, яркий, звучный бас-баритон, отметившийся именно в исполнении вагнеровских ролей. Некоторое опасение было насчет Герхаэра - мне он всегда казался несколько однообразным и тусклым. Но в роли Амфортаса он раскрылся с лучшей стороны, кроме того, хороша была его игра. Интересно, что Чашу Грааля в спектакле заменяла корона - хотя это меняет весь смысл оперы. Ведь теперь спасает не Божественный Промысел, а Власть. Не знаю, чем это оправдано. И спасение человечества подменяется спасением Амфортаса. Но конечная идея - физическая смерть двух героев во имя торжества вечности, оставлена вагнеровской.
Бурю оваций вызвал Кирилл Петренко на поклонах. И действительно, его оркестр с неожиданными паузами (вызывающими ощущение интриги - а что же дальше?) и воздушным звучанием во многом сделал спектакль.

Лопни, но держи фасон

Или как западные СМИ пытаются выкрутиться из провала по ЧМ в России

Александр Халдей

Трудно быть журналистом в западных  изданиях. Нужно обладать невероятной изворотливостью, чтобы уметь  очевидные провалы выставлять как победы. Чтобы не выливалось на лица  "акробатов фарса" и "акул пера", как Ильф и Петров называли журналистов  западных газет, всегда надо выглядеть так, как будто это всё Божья роса,  и все фиаско на самом деле ничего не значат, и вовсе даже не фиаско,  а  именно так и было задумано.

Сначала вся журналистская рать мирового  либерализма отрабатывала редакционные задания по срыву Чемпионата мира  по футболу в Москве. Вспоминалась детская сказка про доктора Айболита:  "Маленькие дети! Ни за что на свете Не ходите, дети, в Африку гулять. В  Африке акулы, в Африке гориллы, в Африке большие злые крокодилы!"

Но "дети" не послушались и поехали в злую  российскую "Африку" на всемирный праздник футбола. И там они впали в  такой неописуемый восторг от всего происходящего, что стали на весь мир  обзывать своих журналистов и политиков лгунами, жуликами и подлецами.  Сказали, что больше никогда не будут верить своим СМИ и своим политикам.  И так много стало таких заявлений, что с этим срочно нужно было что-то  делать.

Collapse )
любимый досуг

Гала-концерт звезд оперной сцены в честь ЧМ 2018 на Красной площади

Вчера на Красной площади состоялось потрясающее мероприятие - концерт звезд оперной сцены, которые приехали в знак открытия чемпионата мира по футболу. К поводу все могут относиться по-разному, не все любят футбол, но мероприятие превзошло все ожидания!
Во-первых, приехали все: лучший лирический тенор мира - Хуан Диего #Флорес; лучший бас мира - Ильдар #Абдразаков, лучшее сопрано миро - Анна #Нетребко. К их компании прекрасно подошли выдающиеся голоса Аиды Гарифулиной, Пласидо Доминго и Альбины Шагимуратовой. Кто-то их любит, кто-то - нет, но это настоящие, действующие сегодня звезды мировой оперной сцены, за которыми из оперных театров мира стоит очередь, и в кассы этих оперных театров - соответственно, тоже; и у которых расписание выступлений составлено на 5-6 лет вперед. И при таком напряженном графике они все же сочли возможным прилететь в Москву, за что им огромное спасибо. А Ильдар Абдразаков прилетел аж из Парижу, где у него Борис Годунов - целая большая серия, прямо марафон из 12 (!!!) спектаклей. И партия-то сложнейшая.
В очередной раз меня потряс 77-летний Пласидо #Доминго, который давно уже с легкостью поет в двух регистрах - теноровом и баритоновом. И хорошо звучит! Здесь, несомненно коньком программы стал сложнейший дуэт Родриго и короля Филиппа из Дон Карлоса Верди. Ну то, как в этой роли выходит на сцену Абдразаков, самый гениальный Филипп из сегодняшних, это дураку ясно. Вот королевская стать, походка, вот вздохнул, вот потер лоб - и все, образ готов. Даже петь не обязательно... :))) Доминго трудно представить в партии Родриго - но, во-первых все же тенор, во-вторых возраст и пр, и пр. Но как запел! Преклоняюсь и поклоняюсь.
Нетребко была предсказуема хороша, хоть в концертных платьях, хоть в русском платке в Калинке. Великая актриса и великая певица. И море обаяния и красоты. Это обаяние прямо физически ощущаешь даже через экран, а уж если вживую - то оно захлестывает зал. Люди вопят от восторга сами того не желая.
На фоне такой сборной немного кисло смотрелись Юсиф #Эйвазов (почему у него так бегают по сторонам глаза?) , несмотря на то, что он выбрал для выступления беспроигрышные хиты - арию Каварадосси и арию Калафа, а также Альбина, прекрасное сопрано, но на таком фоне...в общем, это вполне объяснимо. Брави, брави, дорогие артисты! Спасибо за праздник!
Надо сказать, что кроме нашего 1-го, концерт транслировали ресурс Медичи. тв и каналы Меццо и Меццо лайв HD в прямом эфире. Такой сбор великих (это как если в одну сборную поставить Пеле, Марадону, Риналду, Зидана и т.д.) - огромная редкость, поэтому хорошо, что их смог увидеть весь мир. Да, забыла про главного - про Гергиева. Чудесно, как обычно, вел оркестр, обожаю этот состав и его концертмейстера - Настурицу-Гершовича. Немного, по мне, не хватило куража в увертюре к Руслану, но аккомпанемент был культурнейший. Браво!

любимый досуг

#Пиковая Дама в Москве

Вчера #Гергиев привез к нам Пиковую со своим оркестром, хором и солистами. На Гергиева всегда идешь на Гергиева, и только на него, потому что он сам — это праздник музыки. И если что-то получается «в довесок», то это уже большая удача.
Так и тут — пошли на Гергиева, слушать сложнейшую и красивейшую оперу Чайковского в замечательном исполнении и музыкальном решении. Хотя солисты были заявлены все с именами — #Мавлянов, Чурилова, Бурденко, #Марков, их пение после гергиевской интерпретации являлось бы дополнительным бонусом.
Оркестр не подвел — заиграли мощно и красиво. Особенно поразили медные — настолько чисто, точно играли во вступлении. И очень мягко, таким «кошачьим» звуком. Хор — ну это каскад красок и водопад звуков! Он просто обрушивается на слушателя своей разноцветной массой, своей мощью и брызгами! Вообще, эта опера, последняя и довольно поздняя (1891) очень много вобрала от Вагнера (недаром же #Чайковский ездил спецкором в Байройт): такая же плотность оркестра, лавина звуков, и знакомство с мелодикой арий сначала через оркестровые фрагменты. Эта опера — «симфоническая» намного в большей степени, чем другие.
Петь начали ни шатко, ни валко, больше понравились сначала второстепенные партии — игроки, ну правда, блестяще спел #Бурденко балладу Томского — это отличный актер и певец. Мавлянов первое ариозо «Я имени ее не знаю» пробурчал плоско, как-то невыразительно.
Ну и с пластикой у него, если придираться, не очень — надо убирать эти движения враскачку. Потом дело пошло получше и сцена в комнате Лизы была спета на «ура». Звучало все. Поразила в очередной раз 79-летняя Ирина Богачева — не только своей прямой осанкой, но и выразительным пением. Молодец! Ей аплодировали по традиции активнее всего. В общем, пение шло крещендо: предсказуемо выразительно и артистично выступил Алексей Марков (очень люблю его бархатные низы), удалась сцена у канавки Инне Чуриловой, набирал форму Нажмиддин Мавлянов, отлично заключивший последней арией "Что наша жизнь - игра!" весь спектакль.
Тут выставлю  исполнение Атлантова, считающееся эталонным.


А вот Мавлянов:
Чисто и выразительно прозвучали сложнейшие ансамбли Чайковского. В целом - очень хороший уровень. Хотя эту оперу все же лучше слушать и смотреть на театральной сцене. Много в ней драмы.
любимый досуг

Софийское Кольцо нибелунгов в Большом театре

Сразу скажу, что по своему особому отношению к #Вагнеру,  шла на спектакль Гибель богов с некоторым трепетом. #Софийская #опера отнюдь не находится в исполнении вагнеровских опер среди мейджоров. Ну и голоса...вагнеровских теноров и сопрано вообще в мире не так уж и много. Ожидала в лучшем случае добротной средней постановки. Но постановка впечатлила! Сценографическое решение спектакля было на высоте: два огромных белых полукольца организовывали сцену, костюмы артистов делали их инопланетянами - очевидно было, что они из другого мира. Прописанные Вагнером латы и доспехи успешно заменяло обилие металлического блеска на сцене - это и разные конструкции, и детали в костюмах, и световое решение. Очень понравилось огненное кольцо и всепожирающее пламя в конце спектакля, которое постепенно заполонило весь задник сцены.
Перемещение декораций осуществляли люди в черном, и это немного отвлекало от действа. Но вполне возможно, это - результат гастрольного режима, может быть, в Софии есть какая-то машинерия и люди не требуются. Барка в стиле двух полуколец, кони в виде конусообразных конструкций, - все это вполне ложится в тему и не напрягает.
Довольно прямолинейно сценически была решена проблема противостояния главных героев и их окружения: #Зигфрид и Брунгильда были в белом, остальные - в пестром и черном. Но костюмы были интересны: в красно-металлическом Гутруна, в черно-сером - Хаген, в синем, с какими-то перьями, очень похожий на встрепанную ворону - Альберих. #Оркестр играл очень даже неплохо. Иногда, как полагается, киксовала медь, но в целом, все было хорошо, а голос тубы был могуч и тягуче-прекрасен. Но если поначалу к звучности оркестра еще могли быть какие-то претензии (вполне возможно, дирижер просто щадил вокалистов, которые долго распевались и приходили в форму), то в Смерти Зигфрида коллектив добился такого мощного звучания и таких трагических красок, что за эту часть можно было простить ему абсолютно все!
Пресловутые прыжки на батуте дочерей Рейна (это они так резвились!) , которые критика разнесла в пух и прах, мне понравились - остроумно, хотя очень неудобно для артистов. Даже трудно представить, как они, бедные, пели, исполняя гимнастические номера - шпагаты и сальто! Но в целом получилось зрелищно. Вокал, конечно, был послабее, чем оркестр, но блестяще было спето единственное в опере (и вообще, редкое у Вагнера) трио, а Зигфрид к концу спектакля распелся и подарил зрителям несколько волшебных минут. Хотя при звучных и прекрасных верхах, у него начисто отсутствовала серединка и местами проваливались низы. Но какие претензии - тут приглашенные артисты не всегда справляются - а Софийская опера обошлась своими силами. Звучный голос был у Хагена (Ангел #Христов), но местами подводила вокальная техника. Дамы пели довольно тускло и впечатления не произвели. Образы все артисты создали убедительные. Еще понравилось, что все они были в хорошей физической форме, на них приятно было смотреть. Но все же - по фатальной редкости исполнения в Москве Кольца, можно сказать спасибо всем артистам и организаторам гастролей! Жалко только , что не получилось пойти на все спектакли. Говорят, Валькирия была хороша.

любимый досуг

Тоска в дрезденской #Semper-Oper

26 апреля пришлось побывать на спектакле в Дрезденской опере, на Тоске Джакомо #Пуччини. Сказать, что #Тоска - самая выдающаяся опера этого композитора и одна из самых красивых опер мирового репертуара - значит ничего не сказать. Ее имеют в своей афише практически все крупные оперные театры. Меломанам она знакома почти наизусть, а арии из нее становятся украшением любого концерта. Арию #Каварадосси E lucevan le stelle (И звезды сияли...) считает обязательным включить в свой репертуар каждый мало-мальски значимый тенор.
Театр в Дрездене был в середине 70-х годов 20-го века восстановлен с нуля. И это настоящий подвиг, как и все восстановление Дрездена после сожжения его американской бомбежкой в 1945 году. Представляете, целый город #Дрезден с более чем 100 тыс. людей (в Дрездене скопились еще и беженцы, так что точной цифры нет) был сожжен. Не площадь, не здание, а целый город!
Театр царит над главной площадью города, напротив здания знаменитой Дрезденской галереи огромной громадой - внешне он черен, как будто закопчен.  Но зато внутри - полон света и барочной красоты. Это традиционный ярусный театр с королевской ложей. Очень красивы холлы, колонны, на потолках панно, роскошные мраморные лестницы. Конечно, это не наши строгие театры, а европейские барочные, там масса всяких украшений и нужных и не очень деталей. На вкус, в общем. Театр относительно небольшой, но яма и сцена довольно просторные. Акустика отличная.
На сцене скромные декорации первой картины - как полагается, церковь, фреска кающейся Магдалины во всю стену, статуя Мадонны, чаша для омовения рук, да и все, наверное. Да, в полу - люк, куда прячется сбежавший из тюрьмы Анжелотти. Несколько непривычно, обычно он схороняется в часовенке где-то сбоку от алтаря.
Кто в курсе, в этой опере практически нет увертюры, есть маленькое совсем вступление, но когда Кристиан #Тилеман, стоявший в этот вечер за пультом, его заиграл, мы сразу попали в Рим, в церковь, в наполеоновское время. Оркестр мощно, стройно, звучно сразу ввел зрителей в тему. Это был настоящий герой оперы в этот вечер.
Анжелотти и Ризничий спели свои фразы вполне достойно, выразительно. И вот появляется Каварадосси-#Антоненко. С первой фразы видно и слышно, что это оперная звезда, так убедительно он выглядит и поет. Но по ходу сюжета ему пришлось подниматься и спускаться по лесам, воздвигнутым вдоль фрески (это в Тоске всегда так), и леса были настолько ненадежны, так они качались и дрожали под поступью корпулентного Антоненко, что каждый раз, когда он по ним взбегал, было страшно за артиста. Первую арию он спел замечательно, но неутомимый Тилеман так гнал оркестр, не делая ни единой, даже малюсенькой паузы, что аплодисменты просто повисали в воздухе. Думаю, это было не случайно. Тоска прозвучала-таки единым порывом от светлой сладости первого дуэта до трагической последней сцены смерти героев. Никаких передышек и пауз здесь не предусматривалось. Хотя артистов, певших очень хорошо, все же было немного жалко. Блеснула своей единственной арией Адриана #Печонка, канадское сопрано, вот ей единственной и удалось похлопать вволю. Скарпиа в исполнении блестящего баритона Людовика #Тезье, был немного вяловат в этот вечер, как-то не очень складывалось и с пением, местами мощный оркестр Тилемана все же заглушал отдельные ноты (на тутти, правда). Но выглядел он убедительно и благородный бархатный тембр искупал все недостатки.
Единственное, о чем можно пожалеть - что знаменитая хитовая конечная ария Каварадосси, та самая, которую поют все тенора мира, прозвучала не очень-то. Александр Антоненко пел ее почти всю на форте, что сразу убило ее сюжетное значение как  прощания с возлюбленной, да и с жизнью. Нюансов в пении почти совсем не было. Здесь образ не получился, да и пение с кричащими верхами вызвало недоумение. Зато как играл оркестр!!! Тилеман выжал из него все, все краски, все нюансы. Соло кларнета было затухающе прелестным, прощальным, струнные воздушно взлетали  в высь, А какая у него медь! Мягкая, сочная, рокочущая. Этот оркестр, без преувеличения - один из лучших в мире. 

Не умею я как следует фото вставлять. Вот что получилось в итоге. Это - интерьеры холла и зрительный зал Земпер-Опер.
любимый досуг

Мой комментарий к «Солженицын, юбилей...» от pravdoiskatel77

Ну наконец-то! Предателю надо давать соответствующую оценку. И чем больше будет таких оценок, тем лучше. Надеюсь, критическая масса когда-нибудь нарастет.

Посмотреть обсуждение, содержащее этот комментарий

Солженицын, юбилей...

Власть еще в конце 80-х объявила Солженицына нравственным ориентиром, философом, историком, великим писателем. Как же сделать его таковым в умах народа? Как ни странно, задача до сих пор не решена...

Принцип СоЛЖЕницына
Владимир Васильев © ИА Красная Весна

2018 год объявлен в России Годом А. И. Солженицына. Почему? Самый простой ответ: «Потому что Солженицын родился в 1918 году. 11 декабря 2018 года ему исполнилось бы 100 лет». Но есть ответы более сложные. Мы же видим, что наши власти не «для галочки», а искренне и заинтересованно готовятся к юбилею, что отпраздновать эту дату собираются куда значительнее, чем любой праздник за последние 27 лет. Ну, а значит, неправильно и нелогично обойти вниманием то, что в 2018 году связано с Солженицыным, и не разобраться, наконец, какие масштабные ставки сделаны на данную фигуру. И что год идущий нам готовит.

Раз власти говорят нам, что надо праздновать, будем праздновать.

Как же мы будем отмечать эту дату? Думаю, так, как мы стараемся делать вообще любое дело — отметим юбилей «антисоветского классика» беспристрастным, взвешенным исследованием и обнародованием той правды, которую обнаружим.

Collapse )
любимый досуг

Небесная Иоланта

В пасхальное Воскресенье москвичам был преподнесен подарок. Валерий #Гергиев, неподражаемый, гениальный музыкант, привез нам Иоланту в концертном исполнении. Что это была за #Иоланта!!! #Опера небольшая, вроде бы и развернуться негде, но исполнили ее божественно. Причем с самого первого звука. Сразу после увертюры друг с другом нежно разговаривали арфа и первая скрипка - ну как же было прекрасно! волшебные переливы арфы и скрипичные нежные интонации! Ясно было, что будет волшебство, в котором замешана женщина. :)) Инна Чурилова - Иоланта пела очень приятно и нежно, но когда на сцену вышел ее отец - Рене (Станислав #Трофимов), то все прелестные интонации ее небольшого в общем-то голоса померкли перед мощным и выразительным басом нового персонажа. Сказать, что он пел хорошо - значит не сказать ничего. Он пел удивительно! вроде бы довольно глубокий бас, густой, с шаляпинским привкусом тембр, но какой гибкий и точный! Такое ощущение, что на сцене тенор - такие белькантовые дивные интонации он выдавал! И при этом - густые сочные бархатные низы. Публику он потряс так, что она закричала Браво и захлопала, не дожидаясь окончания оркестровой коды.  Этот бас уже сейчас, при своей молодости, поет уже по всему миру, и дальше будет больше. Алексей #Марков предсказуемо спел хит Роберта (Кто мо-о-ожет сравниться с Матильдой моей! - кто забыл), он его очень хорошо и благородно поет, это его коронная партия. Но публика реагировала гораздо скромнее, чем на Трофимова. Роман #Бурденко отлично спел врача. Здесь прямо не знаешь кого и выделить - настолко все были хороши. Водемон-Агаджанян разве что пел очень неровно в звуковедении.
Гергиев играл, не останавливаясь ни на секунду, поэтому хлопали прямо во время исполнения, желая выказать благодарность певцам. И было за что. #Оркестр Гергиева отличается удивительной корректностью, это именно аккомпанирующий (в данном случае) оркестр. Ну и настолько талантливо и незаметно снимать звук после мощнейших тутти - причем буквально на двух нотах - это может делать только Маэстро. Аккомпанемент был прелестен - выразителен во всех номерах (сольного оркестра в этой опере почти нет, кроме небольшого вступления), он был ненавязчив, но при этом отлично слышен и ярок.  Овация была нескончаемой: в общем, ясно стало окончательно, кто у нас в опере первый.

любимый досуг

Тристан и Изольда в Новой опере в Москве.

Гениальная #опера Рихарда Вагнера. Настолько гениальна и одновременно сложна, что артисты боятся ее петь, а театры - ставить. В Новой опере не испугались. Надо сказать, что шли мы с некоторой опаской... все же #ТРИСТАН... Дирижировал Василий #Валитов. Пели: Тристан - Вениамин Егоров, Изольда - Елена Поповская, Брангена - Анастасия Бибичева, Король Марк - Виталий Ефанов, Курвенал - Артем Гарнов. Состав мне был совершенно неизвестен, оно и к лучшему - не было завышенных ожиданий.
Прелюд прозвучал замечательно - чувствовался настоящий океан, предвестник океана страсти, но все же не такой, как в этом ролике Паппано. У Паппано - буря, цунами, ураган, а у Валитова - спокойные, мощные валы. Но впечатлило, сыграно было динамично и красиво. Здесь даже медь была приличной. На сцене занавес также изображал бесконечное море, что было кстати. Хорошо было бы, чтобы он еще и шевелился, чтобы было какое-то движение, но с ним в постановке была явная напряженка.
Две дамы - #Изольда и Брангена пели хорошо, но чуть жестко на верхах, что обычно для вагнеровских голосов. Изольда так вообще о-о-очень понравилась! Она единственная из всех еще и играла - двигалась, помогала себе не только голосом, но и жестом, пластикой и мимикой. Отличная Изольда. Таким же отличным, но только по голосу, был король Марк. Свой длиннющий монолог он исполнил не моргнув глазом, очень  ярким и свежим басом, хотя к басу эти определения как будто не подходят. Тристан пел очень неровно. Провалив первый акт, он распелся во втором, и стало звучать не плохо, а в отдельных моментах просто хорошо.   Но голос временами качался. Партия очень сложная, поэтому артиста можно понять и простить.
#Оркестр вел партитуру очень динамично, сбалансированно: дело портили лишь медные. Ну это в наших оркестрах обычная вещь. Хрипели, сипели, киксовали в общем. Зато струнные были на высоте - и прямо взлетали в небо, создавая ту неповторимую атмосферу воздушности, гармонии и красоты, которая так характерна для музыки Вагнера. Этой музыкальной гармонии совершенно не соответствовало происходящее на сцене. Кроме Изольды все артисты почти не двигались, или двигались мало; декорации были статичны (это при возможностях-то Новой оперы!), на сцене, кроме занавеса с морем, задника со звездным небом и деревянного топчана ничего не было. Мини-минимализм. Традиционно весь спектакль идет на темной сцене, это уж так, верно, сложилось, Ночь у Вагнера - персонаж действа, символ Любви и Жизни, тогда как День - символ Смерти, Небытия. Находкой были лишь красные блики (бумажки?), пробежавшие по выпившим любовного зелья героям - это из зала смотрелось, как охватившее их огненное пламя, и это было здорово - ясно что с ними что-то произошло, что-то такое, что все изменит кардинальным образом.  В общем и целом, спектакль все же получился. Тем более, по  почти полному отсутствию Вагнера на московских сценах. И хотя опера очень длинная - с двумя перерывами, около 5 часов - скучно не было ни минуточки.



<iframe width="490" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/74qIpcKppOw" fra
meborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" data-link="