любимый досуг

Аида в Опера де Пари

18 февраля все ждали подарка Парижской оперы - трансляции Аиды со звездным составом - Йонас Кауфман, Сондра Родвановски, Людовик Тезье, Элина Гаранча. Незадолго до спектакля выяснилось, что Гаранчу заменит наша Ксения Дудникова. Ну и Дмитрий Белосельский ещё выступил как Рамфис. На нынешней, прямо скажем, скудной повестке дня европейской оперы, это выглядело настоящим прорывом: событие и в безковидные времена довольно заметное, ну а сейчас прямо экстраординарное. За пультом был Микеле Мариотти, а режиссёр - Лотта де Бир, которая, судя по прессе, словила шумный резонанс. Успехом это назвать трудно - статьи большей частью разгромные. Вот например: https://operagazet.com/operanieuws/lotte-de-beer-embraces-the-opera-madness/
Но знаменита она точно проснулась. Тем более, оперу транслировал французский канал Arte. Интрига сохранялась до последнего момента, так как не очень было ясно, можно ли будет смотреть спектакль на нашей территории. Но ждали очень. Интерес подогревался и фото с репетиций оперы: то какие-то уродцы-куклы, то ли мумии, то ли персонажи Маппет шоу, то живые картины известных классиков живописи, то герои в военной форме наполеоновских времён.
Все это и было в опере: но если живые картины как-то разнообразили визуальный ряд (декораций практически не было), то куклы сильно мешали спектаклю. Как выяснилось позже, их спроектировала Зимбабвийская художница на основе подлинных артефактов археологических раскопок.
Прекрасные артисты и пели и играли просто отлично, а главные персонажи - запредельно! Но как странно, что в сцене на Ниле участвовало аж 7 (!) человек вместе с кукловодами. Это же очень интимная сцена! А в финале, где мы обычно видим двоих в темнице, мечтающих о рае на небесах, у них в ногах ползает троица тех же кукловодов, разыскивая останки куклы. Очень они мешали и отвлекали от прекрасной музыки и пения главных героев!
Впечатление сильное - от полной противоречивости музыки и происходящего на сцене. Зато дух времени отражён полностью: тут тебе и расовое разнообразие, и элементы шоу, и даже какое-то, по словам режиссёрши, осуждение колониализма. Я не поняла, в чем оно состоит. Но это и не важно.
Вот и задаёшь себе вопрос: неужели старая добрая опера в Европу уже не вернётся? Или за ней придётся ходить исключительно в Мариинку и Большой?

https://www.youtube.com/watch?v=AabAJ2KLRiM это для тех, кто не видел спектакля

любимый досуг

Макбет. Гастроли Мариинки в Москве.

Мариинка нас в очередной раз порадовала аж тремя оперными спектаклями. 3-й акт Нюрнбергских мейстерзингеров (для Москвы, где редко исполняется Вагнер — просто чудо какое-то!), Макбет и Турандот. Мы после долгих раздумий выбрали Макбет. Спектакли шли подряд, каждый день, поэтому надо было именно выбирать. Подряд слушать тяжеловато. Почему Макбет? Ну во-первых, никогда не приходилось слушать эту оперу в театре. Во-вторых, Вагнер тоже был интересен, но там только один акт. А в Турандот пели активно не любимые мною Эйвазов и Чурилова. У первого голос качается, как на качелях, вторая — кричит так, что хоть уши затыкай. На одну замечательную Нетребко целых два минуса... Причем, ожидали, как обычно, концертного исполнения, но был практически полноценный спектакль. Постановка Мак-Викара минималистичная, и это даже неплохо.  В центре сцены — заколдованный круг, над ней болтаются два висельника — ну и все декорации. 

Пели сплошь звезды: неповторимая Екатерина Семенчук, Ильдар Абдразаков, Владислав Сулимский и Мигран Агаджанян. О Семенчук уже писали многие — ее было не узнать. Обычно нежный, легкий голос как-то потяжелел (для такой партии это и понятно), она была действительно леди Макбет, с ее властностью, тщеславием, страстью. В последней сцене, когда героиня сходит с ума — был гениальный контраст между метанием актрисы по сцене и проникновенным пением, которое брало за сердце так, что начинаешь даже жалеть эту преступницу. 

( Collapse )
ёж-моргает
  • jozhik

О счастье

Психология и разные эзотерические науки типа астрологии делят жизнь человека на 12-летние циклы - детство, юность, зрелость и т.п..
Так вот, по случаю я решил провести опрос о счастье, только большие эти циклы разбил надвое - на шестилетия.
Из прожитых вами лет отметьте один-два периода, в которые вы были максимально счастливы:

Poll #2108775 О счастье
Open to: All, detailed results viewable to: All. Participants: 54

В какой период (-ы) жизни вы были наиболее счастливы

View Answers
с 12 до 18 лет
7(6.2%)
с 18 до 24 лет
12(10.7%)
с 24 до 30 лет
22(19.6%)
с 30 до 36 лет
21(18.8%)
с 36 до 42 лет
17(15.2%)
с 42 до 48 лет
14(12.5%)
с 48 до 54 лет
8(7.1%)
с 54 до 60 лет
6(5.4%)
с 60 до 66 лет
2(1.8%)
с 66 до 72 лет
1(0.9%)
с 72 до 78 лет
1(0.9%)
с 78 лет и по сей день
1(0.9%)


Для большей репрезентативности приветствуется распространение этого опросника. Можете перепостить на день-два, а потом перепост удалить.

И спасибо за участие.

любимый досуг

Севильский цирюльник в Мет-опере.

В такое непростое время, когда ничего нельзя, а главное - нельзя посещать любимые концерты и спектакли, уже полвека (не слабый такой, увы, период!) являющиеся важной частью жизни, довольно большое разнообразие предлагают различные онлайн площадки театров и концертных залов. Вот и Метрополитен-опера вопреки обыкновению никогда и ничего не выкладывать онлайн, решилась на эксперимент и каждый день почти вешает в сети какой-нибудь новый-старый спектакль. Выбор превосходен, сначала слушали Вагнера, а 2 апреля нас порадовали Севильским цирюльником со звездным составом. Петер Маттеи, Джойс ди Донато, Хуан Диего Флорес, Джон Дель Карло, Джон Релья. Севильский - с бородой, аж 2007 года, но какой! Постановка - феерическая, настоящая буффонада, как и полагается быть этой опере. Столько юмора и находок редко встретишь в оперной постановке. Как великолепно обыграно апельсиновое дерево, стоящее на сцене! То оно является укромным уголком для свиданий возлюбленных, то опорой для "пьяного" Альмавивы, переодевшегося солдатом, чтобы попасть в дом любимой, то дубиной, которой Фигаро размахивает на весу, отпугивая Дона Базилио и понуждая его покинуть дом Розины.
Ну комические таланты Флореса известны давно, как и вообще его недюжинное артистическое дарование. Его Альмавива - настоящий жуир, но одновременно и романтический герой-любовник. Ему удается сочетать буффонаду и романтику - и это прелестно! Ди Донато вторит ему с несколько преувеличенным комизмом, который скорее бы подошел для кино, чем для оперной сцены. Они - давние партнеры по этому спектаклю, и на ходу подхватывают игру друг друга. Поют оба виртуозно. Не устаешь удивляться какой-то феерической гибкости голоса, точности интонаций, и тщательному выпеванию всех россиниевских, совершенно варварских для голоса фиоритур.
Впрочем, поют в этом спектакле виртуозно все. Меня по-настоящему сразил Петер Маттеи, которого я всегда представляла таким неуклюжим, несколько зажатым господином, способным сносно представлять только статичных господ из опер Вагнера. Но здесь - он сверкает всеми гранями, показывая нам настоящего весельчака, выдумщика, любимца женщин - и просто обаяшку Фигаро. Браво!
Спектакль органично дополнили убедительный проходимец и тиран доктор Бартоло, и также виртуозно спевший свою знаменитую Клевету Дон Базилио. Ансамбли, в которых надо демонстрировать недюжинное владение голосом и чистоту звукоизвлечения звучали также на отлично. В общем, удовольствие получила необыкновенное, впечатлений хватило до сегодня! Да, чуть не забыла, все это великолепие сопровождал дивный оркестр под чутким руководством маэстро Бениньи. Музыканты устроили настоящий фейерверк!


любимый досуг

Лоэнгрин в Новой опере

8го февраля посетили Лоэнгрина в Новой опере. Слава Богу, особых ожиданий не было. Вагнер в Москве - само по себе событие не из рядовых. Сценография потрясла своей беспомощностью: какие-то деревья-клавиши-органные трубы. Постепенно пространство сцены заполняют рыцари, одетые в совсем не рыцарские одежды: на многих тулупы мехом наружу. То ли шаманы, то ли доисторические персонажи. Все черно-серое. Эльзу привозят в клетке, она в белом. В белом костюме-тройке появляется Лоэнгрин. Это современный молодой или не очень человек, вальяжный, уверенный в себе. Пел Михаил Губский. То ли он не знал текста, то ли это экстренный ввод, но многое он пел по бумажке. Распевался тоже долго - в первом акте голос звучал не чисто, даже хрипло. Дальше зазвучал получше, но красок было маловато. Генрих Птицелов, передвигавшийся в инвалидной коляске(!!!), пел неплохо, но тембр глуховатый. Это был Алексей Антонов.
Но хуже всех чувствовала себя Эльза, которой надо было декламировать и петь довольно сильные верха и демонстрировать ещё и приличную кантилену. Ольга Терентьева с партией явно не справлялась.
Зато порадовал Андрей Бреус - Тельрамунд. Вот где проявилась красота вагнеровского вокала. Хороша была и Анастасия Бибичева. В целом, пара антагонистов прозвучала куда ярче пары героев.
Порадовал хор. Очень хотелось бы сказать то же об оркестре, руководимым Яном Латамом-Кенигом, и он, действительно, звучал динамично и красочно. Но дело здорово портили постоянно киксующие трубы.
Скучную сценографию сильно оживили появившаяся в руках героя сигарета (это когда Эльза начинает грузить его роковым вопросом), а затем и револьвер, которым он сражает Тельрамунда. Зал засмеялся. Но это же и снизило накал вагнеровского героизма до нуля. То есть, в музыке одно, на сцене - другое. Зато стало ясно, что Лоэнгрин и вправду пришелец - но не из Монсальвата, а из нашего с вами мира.
В целом ничего, но как-то провинциально.

любимый досуг

Тангейзер на фестивале в Зарядье

http://wagner.su/node/1508
Исполнение было сногсшибательным. Оркестр во вступлении погремел, особенно медь отличилась, но зато потом издавал чарующие звуки! Хор выше всяких похвал! Солисты просто супер: петь Вагнера с оркестром на сцене, а не в яме, настоящий подвиг. Они ещё ухитрялись эту махину перекрывать! Браво маэстро Гергиев, брависсимо Скороходову, Маточкиной и Куприянову. Последнего слышала впервые. Необыкновенно, учитывая самую топовую арию оперы - романс Вольфрама!
Это трейлер Мариинки. https://youtu.be/HklJ7jygjc8

НЕНАВИЖУ (открытое письмо)

Николай Казмин

(народ, меня, конечно, греют ваши лайки, но гораздо больше меня будет радовать максимальный перепост!

Я не знаю, к кому обращены эти мои слова – к моим коллегам-педагогам, к министру образования, к Путину, Господу Богу или просто крик отчаяния и гнева в пространство…, но я хочу поделиться этим.

Оговорюсь сразу: я не готов говорить за всю систему образования в целом, поэтому все, что тут будет сказано, опирается только на мой личный опыт в области театрального образования.

КОРОТКО

Сегодняшняя система образования усилиями чиновников приобрела какую-то совершенно извращенную форму. Когда получал образование я, главной целью любого учебного заведения, от детского садика до ВУЗа, было научить чему-то. А сегодня главным стало не это, а отчетность, причем, отчетность, которая в значительной степени не имеет вообще никакого отношения к реальной картине. И в создание чудовищного вала этой отчетности, во всю эту постыдную бюрократическую клоунаду вовлечен каждый педагог. Вовлечен насильственно, без малейшей возможности отвертеться. Педагоги пишут программы, аналитические планы, КТП, УМК, жонглируют на бумаге дидактическими модулями и компетенциями, ФГОСами, мучительно пытаются придумывать способы разнесения предметов по каким-то необъяснимы таблицам, тратя на это кучу времени, мотают себе нервы, ссорятся с начальством, но зачем это все? Какова цель? Кем это придумано?

Когда некоторое время назад я возмущался и наивно пытался что-то доказать, начальственные дамы отвечали мне, что с них взятки гладки, такова система. ТАКОВА СИСТЕМА. Да, все верно. Но система эта

( Collapse )

любимый досуг

Парсифаль в Баварской опере

Такого рода впечатления просто невозможно описать. Шли на спектакль (вернее, летели самолетом) с некоторым сомнением, после всех фото и комментариев, опубликованных в интернете. Fern jeder Erlösung

Особенно после таких вот девушек-цветов, с позволения сказать. Но все это к спектаклю отношения имело мало, т.к. спектакль сделали божественный оркестр во главе с Кириллом Петренко, который вел его очень корректно, там где надо - раскрывая огромные вагнеровские тутти, там где надо - убирая звук и давая выразиться артистам. Начало, знаменитый прелюд был сыгран так нежно, так глубоко и пронзительно, что хотелось слушать еще и еще, и жаль было, что он кончился, тем более на сцене появился "лес" из стилизированных елок и белые валуны. Но после такой музыки это все как-то не работало - ни за, ни против. Просто выверт режиссера, не более того. Дальше начался длинный монолог Гурнеманца, который произвел потрясающее впечатление. Ну во-первых, это 40 кажется минут почти непрерывного пения, которое Рене Папе исполнил блистательно. Это было и пение и декламация, в общем, все по Вагнеру. Ни одна фраза не была бессмысленной, ни одна интонация - однообразной, все играло на образ, на музыку. Браво, Рене! Надо сказать, что в том же ключе он провел свою сложнейшую партию до конца, очень строго выверяя все детали своей роли. Каждый его жест работал!!! Как же я за него рада! Так же блистательно спел и Йонас Кауфман, роль у которого, надо отметить, хоть и главная, но в смысле вокала менее масштабная, чем у Папе. Ощутимо было, как певец старается раскрыть каждую деталь музыки - все было к месту: поворот головы, каждое движение, походка. Этому сногсшибательному артистизму не могли помешать никакие декорации, никакая "женская баня" вместо девушек-цветов. Ну и коронная кауфманская ария - это настоящее прозрение, ясно было, что Парсифаль все понял: как спасти Амфортаса, как помочь бедной Кундри, как спасти мир (Монтсальвата). Это прозрение выразилось в звуке такой мощи, такого гигантского взлета, что зал замер, переживая впечатление. Ария прозвучала так полнозвучно, как не звучала раньше (по крайней мере, мне не удалось слышать) у самого Кауфмана. Здесь были и боль, и отчаяние, и желание подвига во имя людей. После этого даже как-то странным показалось его - прочь, прочь - сказанное им Кундри (Нина Стемме). А она-то? Но потом это отвержение смягчается и появляется надежда. Он и ее не может не спасти. Несчастную, мятующуюся между добром и злом.
Очень симпатичен был Клингзор - скорее комичный, чем злодей, сыгранный Вольфгангом Кохом. Может, здесь и правда, авторы спектакля решили показать всю несерьезность и натужность Зла, пытающегося овладеть Добром.
Ну про его пение говорить не приходится - это прекрасный, яркий, звучный бас-баритон, отметившийся именно в исполнении вагнеровских ролей. Некоторое опасение было насчет Герхаэра - мне он всегда казался несколько однообразным и тусклым. Но в роли Амфортаса он раскрылся с лучшей стороны, кроме того, хороша была его игра. Интересно, что Чашу Грааля в спектакле заменяла корона - хотя это меняет весь смысл оперы. Ведь теперь спасает не Божественный Промысел, а Власть. Не знаю, чем это оправдано. И спасение человечества подменяется спасением Амфортаса. Но конечная идея - физическая смерть двух героев во имя торжества вечности, оставлена вагнеровской.
Бурю оваций вызвал Кирилл Петренко на поклонах. И действительно, его оркестр с неожиданными паузами (вызывающими ощущение интриги - а что же дальше?) и воздушным звучанием во многом сделал спектакль.

Лопни, но держи фасон

Или как западные СМИ пытаются выкрутиться из провала по ЧМ в России

Александр Халдей

Трудно быть журналистом в западных  изданиях. Нужно обладать невероятной изворотливостью, чтобы уметь  очевидные провалы выставлять как победы. Чтобы не выливалось на лица  "акробатов фарса" и "акул пера", как Ильф и Петров называли журналистов  западных газет, всегда надо выглядеть так, как будто это всё Божья роса,  и все фиаско на самом деле ничего не значат, и вовсе даже не фиаско,  а  именно так и было задумано.

Сначала вся журналистская рать мирового  либерализма отрабатывала редакционные задания по срыву Чемпионата мира  по футболу в Москве. Вспоминалась детская сказка про доктора Айболита:  "Маленькие дети! Ни за что на свете Не ходите, дети, в Африку гулять. В  Африке акулы, в Африке гориллы, в Африке большие злые крокодилы!"

Но "дети" не послушались и поехали в злую  российскую "Африку" на всемирный праздник футбола. И там они впали в  такой неописуемый восторг от всего происходящего, что стали на весь мир  обзывать своих журналистов и политиков лгунами, жуликами и подлецами.  Сказали, что больше никогда не будут верить своим СМИ и своим политикам.  И так много стало таких заявлений, что с этим срочно нужно было что-то  делать.

( Collapse )